De câteva decenii, prezentările de modă au trecut de la evenimente private pe jumătate închise la spectacole grandioase, cu difuzare în întreaga lume. Reamintim istoria și urmărim evoluția prezentărilor de modă și a Săptămânilor de modă.
Defile: cum a început totul
Tatăl spurcător este adesea numit Charles Frederick Worth, un couturier francez născut în Anglia, unul dintre principalii designeri ai secolului anterior, care a fost printre fondatorii Haute Couture. În anii 1860, Worth a venit cu o revoluție în industria modei: în loc să arate haine pe schițe sau pe manechine, așa cum era înainte, a pus în creațiile sale adevărate creații de femei adevărate pentru a arăta hainele clienților. Soția sa, Marie-Augustine Berne, care acum este numită primul model de modă, a debutat în fața publicului în ținute de designer. Cu toate acestea, în ciuda numeroaselor servicii oferite lumii modei, spectacolele lui Worth, strict vorbind, nu puteau fi numite spurcări. Cert este că primele spectacole din lume au avut loc într-o cameră mică special echipată la studio: clientul stătea, modelele ieșiră și stăteau în fața lui. Cuvântul défilé (tradus din franceză ca „trecere îngustă între anumite obstacole”) în desemnarea prezentărilor de modă a început să fie folosit ulterior, odată cu schimbarea „peisajului” și a peisajului.
Foto: Dresspodcast.com
Charles Frederick Worth Atelier Show de modă
Primele spectacole, al căror concept este aproape de demonstrațiile moderne de modă, au fost inventate de Lucille, un designer de modă britanic, la începutul secolului XX. Lucille a fost un pionier în multe privințe: de exemplu, ea a fost cea care a propus schimbarea corsetelor pentru femei în lenjerie mai confortabilă, ceva care amintește de sutien și a venit cu fuste cu o fanta. Lucille a abordat și demonstrația modelelor sale într-un mod extraordinar. În primul rând, showroom-ul a devenit destul de mare: acum a fost împărțit în scaune pentru spectatori și un fel de scenă pe care au trecut modelele de modă, iar moda a fost prezentată și în aer liber. În al doilea rând, spectacolele au mers la muzică și s-au încheiat cu o mică masă tip bufet, care le-a făcut să pară un spectacol de scenă și o petrecere combinată. În al treilea rând, aceste spectacole sunt mult mai multe evenimente publice decât înainte: înainte de fiecare, invitațiile erau tipărite pentru invitați.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Spectacol de modă Lucille
Până la începutul secolului XX, popularitatea acestor metode de demonstrare a mods a început să crească. Un alt pionier în organizarea spurcii este marele francez Paul Poiret. Spectacolele sale de modă au devenit uneori spectacole reale, în multe feluri asemănătoare cu defileul actual. În sala mare, au strâns o mulțime de invitați, în spatele scenei au fost organizate „vestiare” speciale, strămoșii actualului culise, iar după petreceri au fost organizate ca niște părți moderne. Dar, într-un fel sau altul, toate aceste display-uri au fost în primul rând de natură informativă: au fost destinate în primul rând să nu uimească și să-i amuzeze pe oaspeții adunați, ci să le ofere posibilitatea de a alege modelele preferate de îmbrăcăminte pentru a putea fi achiziționate ulterior.
Foto: lauradahl.com
Prezentare de modă Paul Poiret
Prima plimbare a modelelor pe catwalk în forma sa modernă - o scenă sub forma unei „limbi” lungi - a fost amenajată la New York în 1931 de un designer de modă francez (prin naștere un aristocrat italian), creatorul conceptului de gata de purtare Elsa Schiaparelli. Aparent, Schiaparelli, care iubește să descompună stereotipurile, ar trebui să fie considerată „mama” prezentărilor de modă în sensul modern al cuvântului - la spectacolele sale că prezentarea de modă a dobândit un personaj teatral, primind semne ale unui spectacol uimitor, uneori suprarealist.
Foto: schiaparelli.com
Modele Schiaparelli la spectacol
Masina de cusut: istoria inventiei si evolutiei
Cum au apărut săptămânile de modă
De-a lungul primei jumătăți a secolului XX, prezentările de modă cu popularitate egală au avut loc pe ambele părți ale Atlanticului, în timp ce scena modei din New York a fost dominată mai des nu de designeri americani, ci de designeri europeni (în primul rând francezi). Cu toate acestea, odată cu începutul celui de-al Doilea Război Mondial, situația s-a schimbat - s-a dovedit că a fost războiul care a pus bazele fenomenului, acum fără precedent în importanță pentru întreaga lume a modei, Fashion Weeks. În 1940, când Germania a ocupat Franța, Parisul a fost aproape închis, iar lumea modei americane a rămas fără influență europeană semnificativă. În 1943, celebrul publicist american Eleanor Lambert s-a reunit la New York, designeri și designeri de modă din Statele Unite pentru a organiza „Săptămâna presei”. Redactorii revistelor de modă au putut în sfârșit să aprecieze stilul american, iar lumea a primit prima Săptămână a modei, care este încă neoficială, dar a stabilit principiile unui astfel de eveniment.
Foto: missmonet.net
„Săptămâna presei” la modă la New York, 1943
Al doilea oraș în care a avut loc Săptămâna modei a fost Paris - s-a întâmplat în 1973. În continuare, bastonul a luat Milano (1979). Londra a devenit a patra - prima săptămână a modei a avut loc aici în 1984. Prima săptămână oficială a modei din New York a avut loc abia în 1993, cu toate acestea, acest oraș este considerat „progenitorul” spectacolului.
Foto: harcourt-watches.com
„Săptămâna presei” la modă la New York, 1943
Enne Burda: o poveste de succes
Săptămâni de modă astăzi
Astăzi, New York, Londra, Milano și Paris alcătuiesc orașele „Big Four” în care se desfășoară așa-numitele „Săptămâni de modă” obligatorii (Fashion Week, prescurtată FW) de două ori pe an. Spectacolele pentru femei se desfășoară în secvența indicată și durează în total aproximativ o lună, începând din februarie și septembrie. Aceste săptămâni se mai numesc gata de purtat (abrevierea RTW, tradusă - rochie gata pregătită) sau prêt-à-porter (gata de purtare). Fiecare săptămână din „Big Four” prezintă în primul rând colecții de designeri locali (de exemplu, Londra - britanică, Milano - italiană etc.), dar acest lucru nu este necesar. Principalul lucru este lipsa repetării: designerul nu poate arăta aceeași colecție la două săptămâni din același sezon și, în general, de două ori.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Prima săptămână a modei din Paris, 1973
Colecțiile de bărbați sunt prezentate în septembrie și de la mijlocul lunii iunie până la jumătatea lunii iulie: totul începe cu London Fashion Week, apoi spectacolele sunt organizate la Milano, Paris și New York. Săptămânile de modă „în plus” sunt deținute de diverse orașe și capitale importante ale lumii - Australia, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Seul, Tokyo, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapore, Toronto , Madrid, Moscova, Kiev și așa mai departe. Există, de asemenea, Săptămâna Haute Couture la care sunt invitate să participe doar anumite case haute couture (inclusiv Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - un cerc destul de restrâns, care, cu toate acestea, invită uneori participanți noi). Acestea au loc la fiecare șase luni la Paris (ianuarie și iulie) și arată publicului creațiile extravagante ale unor mari designeri de modă. Există, de asemenea, Săptămâni anuale de modă de nuntă, Săptămâni de îmbrăcăminte de plajă sau costume de baie, de sezon, pentru copii, bijuterii Săptămâni.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Spectacolul lui Alexander McQueen care a surprins publicul în 2009 la Paris Fashion Week a fost ultima lucrare a unui designer de modă
Fiecare astfel de spectacol - în primul rând, acesta se referă la săptămânile obligatorii ale celor patru patri - devine un eveniment important pentru orașul care îl găzduiește. Un număr mare de invitați adună spectacole - inclusiv proprietari de buticuri francizate din întreaga lume, clienți VIP, celebrități și, neapărat, presa de modă și fotografi. Un „simplu muritor” poate să apară și în emisiune - dacă este gata să plătească o sumă rotundă pentru bilet (până la sute de mii de dolari). Spectacolele săptămânale au loc pe una sau mai multe dintre pasarele. Modele pentru spurcarea muzicii pe pasarelă, prezentând ținute de la designer. La sfârșitul fiecăreia, autorul colecției și toate modelele care au luat parte la spectacol ies la audiența emisiunii.Emisiunile sunt difuzate pe canalele TV și online în modul live, în timp ce telespectatorii văd și „culise”, adică ce se întâmplă în culise: este locul în care jurnaliștii „prind” deseori modele și designeri de modă pentru a le intervieva.
Foto: veryinutilpeople. aceasta
În 2014, Karl Lagerfeld și Chanel au organizat un spectacol la supermarket, invitând Rihanna să participe la acțiune.
Colecțiile de primăvară-vară (primăvara-vară, prescurtate SS) arată toamna anului precedent; Spectacole de modă pentru colecțiile toamnă-iarnă (toamna-iarnă sau toamna-iarna, prescurtată AW sau FW) se desfășoară din februarie până în martie. Această „amânare” a impresiilor este necesară în primul rând pentru comoditatea cumpărătorilor care trebuie să reușească să formeze liste de achiziții și să aducă colecții în magazine până la începutul sezonului. Însă, recent, în 2016, această tendință a cunoscut o „casare” sub forma unui nou sistem Vezi acum - Cumpărați acum („Saw - Cumpărut”). Unele case de modă (de exemplu, Burberry și Tom Ford) au început să prezinte colecții care apar imediat în magazinele de brand din întreaga lume. Cu toate acestea, în timp ce tradiția spectacolelor „timpurii” este mult mai puternică decât noul sistem, putem afla despre tendințele vestimentare ale noului sezon mult mai devreme decât debutul său.
